RuPaul's Drag Race All Stars Temporada 7 Episodio 9: Episodio 9
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Resumen RuPaul's Drag Race All Stars Temporada 7 Episodio 9:
Los competidores más célebres de RuPaul's Drag Race compiten por una segunda oportunidad de entrar en la historia de Drag Race.
Este enfrentamiento de drag queen está lleno de mucha competencia acalorada, sincronización de labios para el legado y, por
supuesto, el All-Stars Snatch Game.
Título: RuPaul's Drag Race All Stars
Título del episodio: Episodio 9
Duración: 00:43:62 minutos
Género: Realidad
Estrellas: RuPaul, Michelle Visage, Ross Mathews, Carson Kressley, Jaida Essence Hall, Jinkx Monsoon, Monét X Change, Shea Couleé,
The Vivienne, Trinity the Tuck, Yvie Oddly
Red: Logotipo, VH1, Paramount+
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Un programa de televisión, o simplemente un programa de televisión, es cualquier contenido producido para su visualización en un
televisor que puede transmitirse por aire, satélite o cable, excluyendo las noticias de última hora, los anuncios o los avances que
normalmente se colocan entre los programas. Los programas de televisión suelen estar programados para su emisión con mucha
antelación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de televisión, pero los servicios de transmisión a menudo los ponen a
disposición para su visualización en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se puede producir con diferentes
metodologías, como programas de variedades grabados que emanan del escenario de un estudio de televisión, animación o una variedad
de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en el escenario de un
estudio de televisión generalmente se contratan o licencian para ser realizados por las compañías de producción apropiadas.
Los programas de televisión pueden verse en vivo (tiempo real), grabarse en video doméstico, una grabadora de video digital para
verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet.
Un programa de televisión también se denomina programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si carece de una
estructura narrativa.
En los EE. UU. Y Canadá, una serie de televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y generalmente se
dividen en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. (De hecho,
una "serie" en el Reino Unido es lo mismo que una "temporada" en los EE. UU. Y Canadá).
Una pequeña colección de episodios también puede denominarse serie limitada o miniserie. Una colección única de episodios puede
denominarse "especial de TV" o serie limitada. Una película (también conocida como película) para televisión se transmite
inicialmente como tal en lugar de directamente en video o en la pantalla grande tradicional.
Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un rango
muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ??como los Juegos Olímpicos de verano de
1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria
Mundial de Nueva York de 1939 en los EE. UU. Estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso un detener
el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y
luego, en 1942, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa semanal de
variedades televisado, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una
forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo
en los EE. UU. Tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado
de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por cable y
microondas de AT&T a estaciones de transmisión en los mercados locales.
La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. Ocurrió el 1 de enero de 1954.
Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de la red, y casi toda la programación local, continuaron siendo
en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la
programación de la cadena en horario estelar se emitiría en color. La primera temporada en horario estelar de todos los colores
llegó solo un año después. En 1972, el último obstáculo entre los programas de la red diurna se convirtió a color, lo que resultó
en la primera temporada de la red completamente a todo color.
Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y
géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales,
noticias y telerrealidad). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o
histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o
entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.
Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o
contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1920, los programas (a excepción de las series de
tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y la premisa cambiaban
poco. [Cita requerida] Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, generalmente era deshecho al
final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1920, muchas series presentan
cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras
series de televisión dramáticas en horario estelar de EE. UU. Que tuvieron este tipo de estructura dramática, mientras que la serie
posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se ejecutaba
sobre su intención. carrera de cinco temporadas.
En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales
empresas de medios que el cine. Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el
director de cine ganador del Oscar Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y complejidad del personaje y la narrativa,
declaró: "Creo que esas cualidades ahora se ven en televisión y que las personas que quieren ver historias que tienen ese tipo de
cualidades son viendo televisión."
La mayoría de las cadenas de televisión de todo el mundo son "comerciales" y dependen de la venta de tiempo publicitario o de la
adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de
la audiencia. En el pasado, el número de estaciones 'gratuitas' estaba restringido por la disponibilidad de frecuencias de canales,
pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión por satélite) ha permitido una expansión en el
número de canales disponibles para los espectadores (a veces en tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo.
En los Estados Unidos, la producción de un drama televisivo promedio cuesta $ 3 millones por episodio, mientras que los dramas por
cable cuestan $ 2 millones en promedio. El episodio piloto puede ser más caro que un episodio normal. En 2004, el piloto de dos
horas de Lost costó entre $ 10 y $ 14 millones, en 2002 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones, y en 2010, Boardwalk
Empire costó $ 12 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costaba entre $ 5 y $ 10 millones, Pan Am costó un
estimado de $ 10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova estuvo entre $ 10 y $ 20 millones.
Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian mediante financiamiento deficitario: un
estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a
transmitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera el déficit. Aunque el
estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto le permite al estudio
recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la distribución y venta de DVD y Blu-rays. Este sistema coloca la mayor parte
del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de distribución y video doméstico puede
compensar con creces los errores. Aunque la financiación del déficit supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, pierden
las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo otorgan licencias para los programas.
Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las redes de transmisión y algunos canales de cable,
mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las redes que
dependen de la publicidad, están más interesados ??en el número de espectadores dentro del rango de edad de 12 a 49 años que en el
número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos
jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-02, Grey's
Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 242,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI
tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar
casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores
similares en ese momento. Glee y The Office atrajeron menos espectadores en total que NCIS durante la temporada 2009-10, pero
ganaron un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,702 para NCIS.
Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo
transmiten en el horario de programación de transmisión especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se
mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no es así, el espectáculo suele cancelarse. Luego, los creadores del programa deben
comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras redes. En series especialmente exitosas, los
productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M * A * S * H ??y la terminan con
un episodio final, que a veces es el final de una gran serie.
En raras ocasiones, una serie que no haya atraído calificaciones particularmente altas y que haya sido cancelada puede recibir un
indulto si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en los EE.
UU. Y Peep Show en el Reino Unido.
En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se ha realizado un número mínimo de episodios (generalmente 100),
puede pasar a la sindicación de transmisión, donde los derechos para transmitir el programa se revenden por dinero en efectivo o se
intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otro lugar
durante el día de transmisión de la estación).
Si bien los pedidos de las cadenas para temporadas de 13 o 22 episodios todavía son omnipresentes en la industria de la televisión,
varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser cerrados y de menor duración que otros programas,
se comercializan con una variedad de términos.
Miniserie: una serie muy corta, de final cerrado, típicamente seis o más horas en dos o más partes (noches), similar a una película
de televisión extendida. Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National
Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1925). En los últimos años, como lo describieron varios ejecutivos de televisión
entrevistados por The Hollywood Reporter, el término miniserie ha crecido hasta tener connotaciones negativas dentro de la
industria, habiéndose asociado con obras de melodrama pesado que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que series
limitadas o eventos. las series reciben mayor respeto.
Serie limitada: distinta de la miniserie en que se considera que la producción tiene potencial para renovarse, pero sin el
requisito de que tenga tantos episodios como un pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women y Luther se
comercializaron como series limitadas. Las historias individuales de una temporada de series de antología como American Horror
Story, Fargo y True Detective también se describen como "series limitadas". Los Primetime Emmys han tenido que realizar numerosos
cambios en su categoría de miniserie / serie limitada para adaptarse a la antología y otras series limitadas.
Serie de eventos: considerado en gran medida un término de marketing, que se incluye en la categoría general de televisión de
eventos. El término se puede aplicar a casi cualquier serie nueva de corta duración, como 24: Live Another Day. También se ha
utilizado para describir programas de juegos como The Million Second Quiz, que se emitió durante solo dos semanas.
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